刘景路，当代艺术家、发明家，1965年生于山东临沂。中南海国礼艺术家、“中国意画派”创始人、清华大学美术学院书画高研班主讲导师、美国纽约哈德逊美术家协会会员，国际当代艺术联合会理事，世界思维导图大使。 中国书画艺术研究院院士、中国书画名家网艺委会副主席、中国国际书画名家研究院副院长、中国农民书画研究会理事、《中华名人》杂志理事、世界书画家协会副主席、世界华人美术家协会理事、中国画家协会理事、红东方艺术国际理事会会长。 2020年荣获“世界思维导图大使”（英国）殊荣以及“世界思维导图贡献奖”。2019年经中国文化艺术人才库研究决定授予艺术家刘景路2018年度艺术作品“和平艺术奖”（中国文化艺术人才管理中心、中国文化艺术人才库）；2018年10月由中国文化艺术人才库授予“文化传播大使”称号。 作品被中南海及有关单位收藏 , 更有美国、日本、东南亚、香港、台湾等国际、国内友人长期收藏其作品。 走进很多艺术家的空间，他们通常都会将凌乱隐藏起来，将最美的呈现给外人。但是走进刘景路老师的空间，无处不在的作品，怎一个“乱”字了得。然而却又乱中有序。这反而让人感受到的一种不事雕琢的真。甚至能从他摆放在那里的大大小小的成千上万的物件与作品中，看到他几十年来的艺术生涯与心路历程。如此真实地呈现，毫无遮拦，毫无装饰，就像他无遮无拦的真性情那样。他不怕你审视他的每一件作品，无论你觉得好还是不好，那曾经都是他无比得意的创作。正如他不怕你直视他的灵魂，无论他的灵魂中充斥着怎样的念想，那都是他创作的元素。正如世上所有的材料都可以成为他创作的材料。他抛开了一切的局限，只有一个目的，就是拒绝平庸。尽管在某些平庸者的眼里，他同样平庸。但毫无疑问，在思想者的眼里，他就是思想者。在大师的眼里，他或许也是大师。有人大概会觉得，我太轻易地将“大师”这样一个不可亵渎的称谓冠到了他的头上，会不会给他戴了高帽子？但是我相信时间将会证明我今天的见地。总有一天，世人将会认为，这是一位真正的大师，无愧于大师这个称谓。尽管他当下的成就在世俗人眼里，可能还有一定的距离。罗丹曾言：“所谓大师，就是能从别人司空见惯的东西上发现出美来。”我觉得这句话不仅很好地印证了刘景路老师之所以堪称大师，正是由于他拥有这样的特质，他给维纳斯按上手臂，在大卫充满力量的拳头里塞进苹果……他不但敢于想象，且敢于大胆尝试与实践。将自己的奇思妙想变成一个个现实中的作品。罗丹的这句话同时也说明，我今天对刘景路老师的预言，是因为我较大多数人都更早地看到了潜藏在他身上的这种特质。他无疑是孤独的，因为少有人懂他。但他同时又是不孤独的，因为他沉浸在自己的创作中，以其深刻性、超前性、预见性，与过往和未来的圣贤大师们对话。在那一个空间里，他超越了时间，作为一个自由的灵魂，他穿越在前人与后人，高维与低维之间。他以信手拈来的势态，将无形化为有形。如同当年女娲以泥土造人一般，他用自己的双手将佛家的悟，儒家的儒，道家的道，分别捏出参禅的佛子来，解惑的孔子来，逍遥的老子来…… 然而有形终归不能完全尽情地表达，有形终归被束缚，何况儒释道哪里是几个雕塑可以表达尽的呢？于是在多年之后，他又从有形中跳脱出来，化有形为无形。如同突然有一束光从天而降，直接穿过他的头顶，进入他的百会，直抵他的灵魂深处。在全球被疫情笼罩，在整个人类的至暗时刻，这束自天而降的光，瞬间照亮了他的世界。于是，《光系列》诞生。如同在《创世纪》，神说：“要有光，就有了光。”在宇宙之初，神以自己的一念，给宇宙带来了光明。刘景路以自己的一念，在他自己的艺术世界里创造出了一道道神光。每一道神光都自天而降，照亮整个屋宇，也照亮了他自己以及每一位观者的心灵。 如同宇宙有黑夜与白天，刘景路的光系列便是由“黑与白”组成的，黑代表阴，白代表阳。于是他画中的世界便在这阴阳和合中生动了起来。阴阳合，万物生。他通过黑与白、阴与阳的平衡，在一张张原本最普通不过的宣纸上创造了一个个令人不可思议的画面。当看到悬挂在墙头的巨幅《启示录》，一股无比巨大的能量扑面而来，我的灵魂瞬间被深深地震撼。我停下脚步，不由脱口而出——神品。是啊，神品，高于艺术之上。若非神品，绝不能达到如此震撼的效果。仿佛已经穿越意识的维度，而直达至高之处，那是神的世界。我被一层神圣的光芒所笼罩。原本显得些许暗黑的室内，骤然亮起。也许是天人交感，那一刻，一道天光从屋子高高的窗口斜斜地摄入。那一刻，我突然想起一段话： “你们要努力进窄门。我告诉你们，将来有许多人想要进去，却是不能。”据说，天国的门是窄的。那一刻，我再环顾屋内，天堂不正在此时此刻么？有一种信仰，与宗教无关。有一种信仰，甚至超越宗教的信仰。这种信仰就是对艺术的信仰，对艺术的追求。刘景路在他的艺术之路上，找到了他自己的天国。经由那道窄门，进入这个神圣的国度。那是他自己的艺术王国。在这里，他并不是要敞开大门迎来送往，而是关起门来潜心创作。正因如此，他的作品数量之可观，堪称惊人。很多艺术家恐怕皆会自叹不如。自叹不如的，不仅仅是他在绘画上的数量，更在于他的多元跨界，书法、绘画、雕塑，甚至还有很多发明创造。他的感性与理性，他的冲动与克制，都呈现在了他的每一个创作与发明中。不能说，他的每一个作品都是完美的，然而值得大家珍视的是，其率性而为的那种无惧的勇气。正如他将自己发明的可以不分前后左右穿着的那双鞋子命名为“自由鞋”，寓意无畏前后，任你左右。他说，看起来是一双鞋子的革命，其实是一场思想的革命。每个人都要突破自我的局限，打破常规的思维，这才有真正的自由可言。就连原本务必分前后左右才能穿着的鞋子都可以做成不分前后，举一反三，触类旁通，难道万事万物不都是如此吗？突然觉得，作为一个艺术家最重要的特质其实并非是其创作的技能，而是其性灵、其意识的维度、以及不断超越自我与突破局限的特立独行的精神。遗憾的是，纵观整个人类历史长河，在艺术史上，模仿者众多，而创新者稀少。正因如此，每一位有独立精神并敢于不断创新的艺术家，都应该被载入人类历史的史册， 并被世人所铭记。这样的人难道不应该称其为“大师”吗？在常人眼里，大师者，若非开宗立派的大人物，就是所在领域的巅峰人物，有巨大的成就且为人所景仰。然而我以为，真正的大师，永远有一颗孩童的心，保持着自己的真性情，坚守着自己的初心。他通达一切，却依然对天地自然保持着敬畏之心。走出了自己的路，依然愿做后辈的引路人。无论贫穷富贵，都永远保持着对生活的热爱与激情。外表朴素，却能于最平凡的生活中满怀着信念坚守自己的梦想与使命。　刘景路老师给我带来的触动，不仅仅是他的一幅幅绘画，一件件雕塑，更是他的真性情，他对真善美的追求以及对一切未知永不停止地探索。站在他的《光系列》之前，我深深感受到，这是一个被光照亮、被神开启的非凡生命。他的意识维度早已超越常人，他看似回归宇宙本源的绘画作品，其实是开启了一个新的时代——光时代。光是什么？光是爱，是美好，是光明，是万物复苏，是生命觉醒…… 如其说这是祭奠过往的作品，不如说这是献给未来的作品。我甚至可以预见到，刘景路老师的《光系列》，未来价值连城。可是有几人会相信呢？有几人能看见那光的神圣呢？凡相信的人，看见的人，有福了。那光，不但在画里，更会进入人的心里……